Reseña
El comienzo del siglo XXI estuvo marcado por crisis de seguridad, shocks económicos, rápidos avances tecnológicos y una creciente urgencia climática, lo que impulsó la polarización política y el enfoque de las políticas en la transición verde.
La literatura, el arte, la música, la arquitectura y el cine adoptaron la hibridez y la tecnología, ampliando la participación global y redefiniendo la producción y el consumo creativos.
La filosofía se volvió interdisciplinaria. Se centró en cuestiones éticas emergentes, diversificó su canon y adoptó enfoques pluralistas sobre la incertidumbre y la toma de decisiones.
Contexto histórico
Los primeros años de la década de 2000 estuvieron marcados por un mundo centrado en la seguridad después de los atentados del 11 de septiembre de 2001: la “guerra contra el terrorismo” liderada por Estados Unidos, las largas guerras en Afganistán e Irak, y los esfuerzos globales de lucha contra el terrorismo que cambiaron la estrategia militar y la diplomacia.
La década de 2010 fue testigo de la Primavera Árabe (que provocó cambios de régimen en algunos lugares y guerra civil en otros, especialmente en Siria), la anexión de Crimea por parte de Rusia en 2014 y su invasión de Ucrania en 2022, todo lo cual incrementó la rivalidad entre las grandes potencias. La competencia entre Estados Unidos y China también aumentó debido al comercio, la tecnología y la seguridad.
En el ámbito económico, la crisis financiera de 2007-2008 provocó una profunda recesión mundial y una larga recuperación, seguida de un crecimiento lento y un auge del populismo en la década de 2010. La pandemia de COVID-19 en 2020 provocó otra importante crisis económica, una disrupción en la cadena de suministro y cuantiosas medidas fiscales y monetarias. A principios de la década de 2020, muchos países se enfrentaron a una mayor inflación, alza en las tasas de interés y a esfuerzos por invertir en industrias verdes.
La tecnología transformó rápidamente la sociedad: los teléfonos inteligentes, las redes sociales, la computación en la nube y las plataformas de datos transformaron la comunicación, los negocios y la política (lo que trajo consigo problemas como la desinformación y la vigilancia). Entre los principales avances científicos se encuentran la edición genética CRISPR, las vacunas de ARNm, el auge de los vuelos espaciales comerciales y el amplio despliegue de la IA generativa en la década de 2020.
El cambio climático se volvió central en las políticas a medida que aumentaban los fenómenos meteorológicos extremos y el Acuerdo de París de 2015 guiaba la mitigación. La transición energética y la descarbonización moldearon la inversión y la geopolítica, aun cuando los combustibles fósiles seguían siendo importantes y las necesidades de adaptación crecían.
En el ámbito social, los medios de comunicación globales y los movimientos sociales, como #MeToo y Black Lives Matter, transformaron los debates sobre la desigualdad y la justicia. La migración, los cambios demográficos y la creciente desigualdad contribuyeron a la polarización política y al retroceso democrático en algunos países, mientras que la tecnología y la ciencia siguieron transformando la vida cotidiana y el trabajo.
Movimientos culturales
La proliferación de internet, los teléfonos inteligentes y las plataformas sociales transformó la forma en que se crea y se comparte la cultura. La atención se convirtió en una mercancía, el contenido viral y de formato corto moldea los gustos y la política, los influencers y los memes impulsan las economías, y las burbujas algorítmicas conectan comunidades transnacionales e intensifican la polarización. La globalización y la hibridación cultural impulsaron a los medios no occidentales (K-pop, afrobeats, anime, Nollywood, música latina) a una influencia dominante, mientras que los flujos diaspóricos transformaron las identidades y produjeron sincretismo creativo. Los movimientos de justicia social basados en la identidad ganaron visibilidad a través del activismo con hashtags (#MeToo) y la organización coordinada en internet, impulsando el cambio institucional y cultural, a la vez que suscitaban debates sobre la cultura de la cancelación (ostracismo social), la rendición de cuentas y la libertad de expresión.
La crisis del ecosistema informativo (desinformación, deepfakes y cajas de resonancia) erosionó la confianza en los expertos y las instituciones, alimentando la polarización política y provocando la verificación de datos, iniciativas de alfabetización mediática y debates regulatorios sobre la responsabilidad de las plataformas. La creciente conciencia climática y los impactos ambientales visibles inspiraron el activismo juvenil, la sostenibilidad en la cultura de consumo y un enfoque en la justicia ambiental que vincula el daño ecológico con la desigualdad social. La preocupación por la vigilancia y la recopilación de datos impulsó el activismo por los derechos digitales, las demandas de regulación y el interés en tecnologías descentralizadas que preservan la privacidad.
Las herramientas digitales asequibles y el crowdfunding impulsaron las culturas del "hazlo tú mismo" y de la creación, permitiendo a creadores y emprendedores independientes llegar a un público más amplio. Un ciclo persistente de nostalgia produjo estéticas retro, nuevas versiones y la remezcla de formas del pasado para gustos contemporáneos. La salud mental y el bienestar se integraron en el discurso general, transformando normas, políticas laborales y mercados, a la vez que suscitaron críticas sobre la comercialización y el acceso. Finalmente, los artistas adoptaron tecnologías digitales, inmersivas y blockchain para expandir sus formas y distribución, generando nuevas oportunidades junto con debates sobre el valor, la propiedad y el trabajo.
Movimientos literarios
A principios del siglo XXI se produjeron importantes cambios en la literatura impulsados por la tecnología digital, la migración global y las dinámicas sociales cambiantes. La literatura anglófona y mundial se expandió a medida que autores de la diáspora como Chimamanda Ngozi Adichie (Medio sol amarillo) y Jhumpa Lahiri (El homónimo; Tierra desacostumbrada) fusionaron tradiciones locales con temas transnacionales, explorando la identidad, los legados poscoloniales y la mezcla de lenguas que desafiaron las fronteras literarias nacionales.
La autoficción y la hibridación memoirística cobraron importancia, con escritores como Karl Ove Knausgård (Mi lucha), Sheila Heti (¿Cómo debería ser una persona?) y Rachel Cusk (Trilogía Outline), quienes desdibujaron la autobiografía y la ficción para examinar la memoria, la subjetividad y la ética de la representación. Esta tendencia refleja el interés del público por las narrativas personales y la difusa línea entre la experiencia vivida y la invención creativa.
El giro digital produjo nuevos modos estéticos y distributivos: literatura electrónica, microficción y ficción breve, seriales en redes sociales, la «Twitteratura» y la narrativa multimodal que integra imágenes, hipervínculos e interactividad. El fanfiction y las culturas participativas —ilustradas por Cincuenta sombras de Grey de E. L. James — desestabilizaron aún más la autoridad autoral y promovieron la construcción de mundos comunitarios.
La escritura políticamente comprometida resurgió con fuerza a través de la literatura de protesta, la ficción climática (cli-fi) y la poética decolonial que aborda la desigualdad, las catástrofes ambientales y las injusticias raciales y de género. Algunos ejemplos incluyen Oryx and Crake, de Margaret Atwood, y los ensayos y la ficción sobre el clima de Amitav Ghosh. On Earth We're Briefly Gorgeous, de Ocean Vuong, combina temas interseccionales en formato de memoria-novela.
Estilísticamente, el minimalismo y el maximalismo coexisten: «Tenth of December», de George Saunders, ejemplifica la narrativa breve concisa y empática, mientras que «Cloud Atlas», de David Mitchell, ofrece una estructura extensa y multigénero. «Nunca me abandones», de Kazuo Ishiguro, se sitúa entre lo literario y lo especulativo. Las fronteras entre los géneros se difuminan a medida que la ficción literaria, la ficción especulativa, el romance y el misterio se entrecruzan, dando lugar a obras híbridas y formalmente innovadoras.
La ecología institucional del sector editorial cambió a medida que las librerías independientes, la autoedición y los sistemas de recomendación algorítmica transformaron las carreras y los cánones. Sally Rooney y Andy Weir (The Martian) ilustran cómo las nuevas vías de acceso al lector democratizan el acceso, creando nuevas dinámicas de control. En general, la literatura del siglo XXI es más diversa en voces, formatos y distribución, y adopta la hibridez, las formas digitales y el trabajo con compromiso político.
Arte
La pintura del siglo XXI es pluralista y vital, y combina la artesanía tradicional con enfoques experimentales para que las obras funcionen como objetos e ideas. Muchos pintores reconsideran la representación figurativa para abordar historias e identidades marginadas. Kerry James Marshall, por ejemplo, utiliza la pintura al óleo para centrarse en la vida negra y recuperar la presencia narrativa en el arte occidental.
La experimentación con materiales y procesos impulsa la pintura hacia formas escultóricas e híbridas. Artistas como Anselm Kiefer y Julie Mehretu utilizan materiales poco convencionales y trazos superpuestos para evocar la memoria, el paisaje, la migración y el conflicto, mostrando cómo el dibujo, la cartografía y la pintura se entremezclan.
La estética digital y los nuevos medios transforman la práctica y la presentación pictórica. Algunos pintores recurren a efectos cinematográficos y fotográficos, mientras que otros, como Petra Cortright, Michael Craig‑Martin y Refik Anadol, se conectan con la cultura de la pantalla, los datos y la proyección para difuminar las fronteras entre la pintura, la instalación y las imágenes generadas por IA.
Las tradiciones globales y vernáculas amplían el vocabulario y los contextos de la pintura. Los tapices de tapas de botellas de El Anatsui y la fusión de caligrafía y modernismo de Ibrahim El‑Salahi ilustran cómo las técnicas y materiales no occidentales enriquecen la forma y el significado, desafiando las narrativas eurocéntricas.
Las prácticas de cara al público y las preocupaciones ecológicas reconectan la pintura con las comunidades y los problemas sociales. Artistas callejeros y muralistas (por ejemplo, Banksy, Swoon) llevan la pintura a los espacios públicos:
Artistas como Agnes Denes y Mark Bradford abordan la ecología urbana, el consumismo y las estructuras sociales mediante superficies mapeadas o collages. En conjunto, estas tendencias definen una pintura híbrida y abierta que se reinventa continuamente.
Música
El panorama musical del siglo XXI se define por la rápida evolución tecnológica, la fluidez de los géneros y la interconexión global. La distribución digital a través de plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube transformó la forma en que las personas descubren, consumen y monetizan la música, democratizando las vías para los artistas independientes y modificando los modelos de ingresos, de modo que los sencillos y la inclusión en listas de reproducción suelen ser más importantes que los álbumes completos. Chance the Rapper ejemplificó este cambio al ganar prominencia y reconocimiento en los Grammy gracias a lanzamientos gratuitos en línea y streaming, en lugar de un álbum de una gran discográfica.
Las fronteras entre géneros se han difuminado a medida que los artistas mezclan libremente estilos, produciendo sonidos híbridos que reflejan diversas influencias. El pop ahora incorpora comúnmente hip-hop, electrónica y ritmos latinos. Los artistas indie samplean R&B y texturas ambientales, mientras que los productores electrónicos colaboran con cantautores. Billie Eilish fusiona pop, electrónica y sensibilidades alternativas en canciones minimalistas y emotivas, mientras que "Old Town Road" de Lil Nas X fusionó country y hip-hop, encabezando las listas de éxitos y generando debate sobre la clasificación de géneros.
Las redes sociales y las aplicaciones de vídeos cortos, en particular TikTok, transformaron la promoción y la creación de éxitos, con vídeos que impulsaron la popularidad viral de las canciones y, en ocasiones, revivieron temas antiguos. «Dreams» de Fleetwood Mac volvió a las listas de éxitos tras un vídeo viral en TikTok, mientras que artistas como Doja Cat y Olivia Rodrigo utilizaron estas plataformas para lanzar sencillos de éxito. Las tendencias de producción y consumo incluyen el auge de los productores de dormitorio y la grabación casera gracias a software accesible.
La globalización llevó géneros no occidentales a la conciencia general: el reggaetón y el trap latino (Bad Bunny, Rosalía), el afrobeats (Burna Boy, Wizkid) y el K-pop (BTS, BLACKPINK) alcanzaron éxito internacional e influyeron en estilos de producción en todo el mundo, y las colaboraciones entre idiomas y regiones se volvieron comunes.
Arquitectura
La arquitectura del siglo XXI responde a los rápidos cambios tecnológicos, sociales y ambientales, combinando diseño digital, nuevos materiales y estrategias sostenibles. Los arquitectos utilizan cada vez más el diseño computacional y el modelado paramétrico para crear geometrías complejas y estructuras optimizadas que antes eran imprácticas. Proyectos como el Centro Heydar Aliyev de Zaha Hadid presentan superficies fluidas y continuas, posibles gracias a la fabricación digital.
La sostenibilidad se ha convertido en un elemento central de la práctica contemporánea, con la eficiencia energética, el diseño pasivo y las ambiciones de cero emisiones netas que configuran las envolventes y sistemas de los edificios. Ejemplos como la sede de Bloomberg de Norman Foster en Londres, con iluminación natural y ventilación natural avanzadas, y el Bullitt Center en Seattle, que busca un rendimiento neto positivo mediante paneles solares y una rigurosa selección de materiales, ilustran cómo los objetivos ambientales ahora impulsan las decisiones de diseño.
Las estrategias urbanas priorizan la densidad, la programación de usos mixtos y la reutilización adaptativa para dar cabida al crecimiento de la población y a los cambios en los estilos de vida, a la vez que promueven la transitabilidad y la comunidad. Los desarrollos y proyectos orientados al transporte público, como el High Line de Nueva York, demuestran cómo la reutilización y la inversión en el espacio público pueden impulsar la regeneración de barrios e influir en el diseño urbano global.
La fabricación y la prefabricación basadas en tecnología aceleran la construcción, reducen costes y permiten la personalización, lo que posibilita respuestas rápidas y escalables a la escasez de viviendas y a los complejos sistemas de fachadas. Los ejemplos abarcan desde proyectos de viviendas modulares hasta fachadas mecánicamente reactivas, como la del Instituto del Mundo Árabe de Jean Nouvel, que se adapta a las condiciones de luz cambiantes.
La expresión cultural y la identidad local continúan informando la arquitectura contemporánea a medida que los diseñadores negocian la globalización y el contexto, haciendo referencia a materiales y artesanías regionales dentro de formas modernas.
Finalmente, la resiliencia y la adaptación climática se han convertido en prioridades, impulsando diseños que abordan la crecida del mar, las condiciones climáticas extremas y la flexibilidad a largo plazo. Ejemplos son las estrategias adaptativas para zonas costeras en lugares como Róterdam y el desarrollo de estructuras flotantes o elevadas en regiones propensas a inundaciones.
Cine
El siglo XXI transformó la cinematografía gracias a los avances tecnológicos que democratizaron la producción y ampliaron las posibilidades creativas. La cinematografía digital y las herramientas de edición asequibles permitieron a autores y cineastas independientes lograr imágenes de calidad de estudio, mientras que los efectos visuales evolucionaron de métodos prácticos a imágenes impecables generadas por computadora, lo que permitió películas de género expansivas y la creación de mundos imaginativos, como se vio en Origen (2010) de Christopher Nolan y Avatar (2009) de James Cameron.
Las plataformas de streaming transformaron la forma en que se financian, estrenan y consumen las películas. Servicios como Netflix y Amazon comenzaron a producir y adquirir largometrajes premiados y éxitos de festivales, desafiando las ventanas de exhibición tradicionales y ampliando el acceso a voces diversas. Ejemplos notables incluyen Roma (2018) de Alfonso Cuarón y Parásitos (2019) de Bong Joon-ho ; esta última marcó un importante cruce comercial y crítico para el cine global.
La mezcla de géneros y la experimentación formal se generalizaron: el terror a menudo incluía la crítica social (¡Huye!, de Jordan Peele, (2017), la ciencia ficción exploraba temas humanos íntimos (La llegada, Ex Machina) y la animación abordaba preocupaciones adultas (Intensa-Mente, Isla de perros). Los cineastas también revisaron y reelaboraron la historia del cine a través del pastiche y el revisionismo, con películas como Barbie (2023) de Greta Gerwig y Joker (2019) de Todd Phillips, que se inspiraron y replantearon estilos y tonos anteriores.
El cine global cobró mayor visibilidad e influencia a medida que cineastas de Corea del Sur, África, Latinoamérica y Asia llegaban a las plataformas de festivales y al público del streaming. El auge de Corea del Sur culminó con la victoria de Parásitos como Mejor Película. Esta época también vio una renovada atención a la representación y la rendición de cuentas de la industria, con movimientos que abordaban cuestiones de género, raza y trabajo que redefinieron las prácticas de contratación, las prioridades narrativas y el reconocimiento de premios.
Finalmente, el siglo equilibró el espectáculo taquillero con una narrativa íntima y de bajo presupuesto. Las franquicias y los universos cinematográficos (Marvel, Rápidos y Furiosos) llegaron a dominar la taquilla y las estrategias de marketing, pero el cine independiente, los clásicos restaurados y los proyectos de autor continuaron recibiendo elogios de la crítica e impacto cultural, creando un panorama cinematográfico más pluralista.
Filosofía
En el siglo XXI han surgido varias tendencias definitorias de la filosofía:
Interdisciplinariedad
La filosofía se ha vuelto decididamente interdisciplinaria, colaborando con la neurociencia, la ciencia cognitiva, la informática, la economía y las ciencias ambientales para replantear cuestiones clásicas sobre el conocimiento, la mente y la moralidad. Los trabajos en neurofilosofía y cognición moral (p. ej., Patricia Churchland), la psicología moral experimental aplicada a la ética y la política (p. ej., Joshua Greene) y la investigación sobre el juicio y la toma de decisiones que fundamenta la filosofía y la economía del comportamiento (p. ej., Daniel Kahneman) ejemplifican esta tendencia. Estas colaboraciones han generado nuevas aportaciones empíricas y conceptos que redefinen los debates filosóficos tradicionales sobre la naturaleza de la mente, la psicología moral y la elección racional.
Ética
La indagación ética ha evolucionado para abordar los apremiantes desafíos tecnológicos y ecológicos. En la ética de la IA, predominan las preocupaciones sobre el sesgo algorítmico, la relación entre la explicabilidad y el rendimiento en ámbitos de gran importancia como la atención médica, y los dilemas morales que plantean los sistemas autónomos. La ética tecnológica destaca las relaciones entre la gobernanza de plataformas, la libertad de expresión y la reducción de daños, las consecuencias éticas de la gestión algorítmica en la economía colaborativa y las prácticas de diseño que explotan la atención.
La bioética se ha centrado en CRISPR y la edición de línea germinal, los riesgos del doble uso en biología sintética y las cuestiones de privacidad y consentimiento en grandes conjuntos de datos genómicos. La ética ambiental y de la tecnología climática examina el riesgo moral y los problemas de gobernanza de la geoingeniería. La ética sanitaria surgió durante la COVID-19 en los debates sobre algoritmos de triaje y asignación equitativa, y el uso de análisis predictivos en seguros plantea preocupaciones sobre discriminación. Las respuestas institucionales incluyen la regulación basada en el daño (p. ej., la Ley de IA de la UE), prácticas de ética desde el diseño y evaluaciones de impacto.
Diversificación
La diversificación de la disciplina implica una reevaluación crítica del canon y los métodos, ampliando los planes de estudio y la atención académica más allá de las tradiciones occidentales. Los módulos comparativos ahora combinan textos occidentales con clásicos no occidentales. Los enfoques feministas e interseccionales replantean las cuestiones sobre el conocimiento y la justicia. El pensamiento africano y negro se integra para repensar la ontología social y la violencia histórica, y las filosofías indígenas se incluyen mediante módulos cocreados y en colaboración con la comunidad que priorizan el conocimiento oral. El enfoque aplicado, propio de la era tecnológica, incorpora diversas perspectivas, como la soberanía de los datos y las críticas feministas a los prejuicios, a los debates centrales.
Incertidumbre
Las respuestas filosóficas a la incertidumbre se alejan de la búsqueda de respuestas únicas y certeras y se orientan hacia el reconocimiento de límites, perspectivas plurales y una toma de decisiones flexible. Esto incluye el «conocimiento situado» feminista, que promueve múltiples modelos en lugar de pronósticos fidedignos. Los argumentos de sistemas complejos para explicaciones de alto nivel, junto con teorías microcausales y el auge del pluralismo de modelos (por ejemplo, en los pronósticos), para representar mejor la incertidumbre.
En la práctica, se recomiendan enfoques normativos, teorías de decisiones robustas, probabilidades imprecisas, estrategias de precaución y gestión adaptativa para la planificación pública (p. ej., defensas costeras). La ética y la teoría política favorecen el monitoreo continuo y las instituciones policéntricas que incorporan diversas perspectivas.
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