- Macbeth por Shakespeare



Contexto

Shakespeare (1564-1616) compuso su obra durante el período del Renacimiento inglés. Esto puede considerarse un período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. En 1492, la economía europea se abrió al Nuevo Mundo, cuya explotación traía más riqueza de la que jamás había experimentado. En religión, la autoridad de la Iglesia fue cuestionada por Enrique VIII cuando inició una nueva religión nacional para reemplazar al catolicismo. La autoridad basada en la fe comenzó a dar paso a un nuevo orden social regido por la ciencia y la razón. La humanidad se estaba liberando de la antigua visión de que todo había sido descubierto o revelado por Aristóteles o la Biblia. Francis Bacon estableció el objetivo de reformar la investigación mediante la observación metódica de los hechos en el estudio de los fenómenos naturales. En 1514, Nicolás Copérnico había desarrollado su propio modelo de sistema planetario heliocéntrico. No es de extrañar que las dudas comenzaran a invadir el pensamiento. 

Estos temas de cambio y escepticismo también se encuentra en el teatro de Shakespeare. Van acompañados del cuestionamiento de la identidad y la causalidad.

El autor francés, Montaigne, era una generación mayor que Shakespeare. Sus Essais  se tradujo al inglés en 1603 y fue una célebre referencia para los autores cuando el dramaturgo estaba componiendo. (La influencia de Montaigne es evidente en La Tempestad,  que incluye una cita virtual del autor en el discurso de Gonzalo, acto II, escena I, líneas 150-167, sobre una utopía imaginaria).

Montaigne era un escéptico declarado cuyo lema era "¿Que sais-je?"(¿Qué sé yo?) Y revivió la tradición escéptica griega. Fue muy crítico con el método especulativo de la filosofía escolástica y estuvo de acuerdo con Bacon en que no existía un método empírico. Sostuvo que la ciencia contemporánea solo servía para justificar racionalmente creencias que ya se sostenían. Era una apologética vestida de ciencia. (Los científicos de la época tenían que aceptar la ciencia eclesiástica como Galileo o morir en la hoguera como Giordano Bruno). 

Por otro lado, Montaigne buscaba un proceso de pensamiento sin ataduras a principios dogmáticos. Esto está bien resumido en su cita: "Hay más trabajo en interpretar interpretaciones que en interpretar cosas ..."  

Los trágicos personajes de Shakespeare se enfrentan a la ignorancia y la duda. Lear no puede comprender las motivaciones de sus cortesanos, ni siquiera las suyas propias. Otelo fue llevado a la tragedia debido a su propio escepticismo prejuicioso. Hamlet es un hombre arraigado en la duda. Macbeth al principio no está seguro de sus propias capacidades, pero se deja llevar a un trágico final por su esposa, tan segura de sí misma, y su propia ambición.

En la generación posterior a Shakespeare, Descartes llevó la duda a estatus de base de la filosofía, como fundamento de su epistemología.

El estado de ánimo escéptico de la época también suscita dudas sobre la identidad propia. Shakespeare retrata esta incertidumbre en los roles de sus personajes. En Como gustéis, Jacques declara: "Todo el mundo es un escenario,  y todos los hombres y mujeres son meros actores; tienen sus salidas y sus entradas;  y un hombre en su tiempo desempeña muchos papeles ..." El mensaje es que nuestros múltiples personalidades se reflejan en personajes en un escenario. Ya no estamos en la identidad fija de una Edad Media, en cambio reconocemos una fluidez, incluso en nosotros mismos. Macbeth repite esta visión llevándola a sus últimas consecuencias: "La vida no es más que una sombra que camina, un pobre jugador que se pavonea y se preocupa por su hora en el escenario y ya no se oye. Es una historia contada por un idiota, llena de ruido y furia, que no significa nada ". Nuestro mundo es un escenario, somos los actores. Nuestras identidades son tan cambiantes como los roles de los personajes y el significado que le damos al mundo es ficticio.

Hacia finales del siglo siguiente, empujados cada vez más por la creciente influencia de la ciencia, los filósofos de la época todavía buscaban una base sólida para su filosofía. Anhelaban una certeza frente a la duda como base para el pensamiento, pero encontraron dudas sobre la realidad y su propia identidad.

En relación con su visión escéptica de la realidad, Shakespeare rechazó la idea de justicia cósmica y su corolario de causalidad. Él ve los eventos como irracionales e impredecibles y el universo como rebelde y ciego.

Un siglo después, Hume también argumentaría que la causalidad es un acto mental de asociación, no un hecho físico. Su argumento es que es el cerebro el que interpreta lo que sucede como causalidad, pero que en realidad el vínculo entre dos eventos es accidental, no causal. 

Dos siglos posterior a Shakespeare Darwin daría una base científica a la opinión de que la adaptación biológica era una cuestión de azar. Argumentó que cuando se producía una explosión demográfica natural, se producía una lucha por sobrevivir y, a través de variaciones casuales, los más adaptados subsistían y transmitían el rasgo ganador a la siguiente generación.

Trama

Macbeth regresa a casa como un héroe de guerra cuando se encuentra con tres brujas que le auguran un futuro brillante.

Movido por la ambición a través de los augurios de las brujas y animado por su esposa, asesina al rey para ocupar el trono. Luego, asesina a Banquo para evitar que sus hijos hereden el trono. Para vengar la  enemistad de McDuff, hace matar a su familia.

Finalmente Lady Macbeth se suicida por mala conciencia. McDuff mata a Macbeth en una pelea de espadas y exhibe su cabeza cortada.

Temas

El rol determina el carácter

Macbeth es un héroe que lucha por defender a su rey desde el comienzo de la obra. Pero después de su encuentro con las brujas, la ambición se abre camino en su corazón. Para obtener el poder anunciado por el aquelarre necesita asesinar al rey, pero esto no está en su carácter. Lady Macbeth reconoce esto e interviene para motivarle:

“Sin embargo, temo tu naturaleza. Está  demasiado lleno de leche de bondad  humana para atrapar el camino más cercano."

Después del asesinato del rey Duncan, el personaje de Macbeth ha cambiado. Ya no es un súbdito leal, sino un ambicionista despiadado. Los asesinatos a sangre fría de la familia de Banquo y MacDuff son un medio para llegar a un fin. Matar para lograr sus objetivos políticos no está fuera de lugar, sino que ahora tiene un carácter firme. Su declive moral camina en paralelo a sus acciones.

En otras obras, el carácter del personaje dicta sus acciones. Iago es malvado desde el principio; Hamlet es indeciso. Macbeth, en cambio, es un personaje en evolución, leal al principio, luego traidor y luego asesino. En Macbeth las acciones conforman la personalidad, no al revés. 

Al personaje principal sus acciones le llevan desde héroe moral a tirano despreciable. Eligió interpretar el rol de asesino y su papel se ha convertido en su personaje. Está atrapado por sus acciones, no por su personalidad. Este punto de vista empírico, expresado una generación antes de Descartes, donde lo externo decide lo interno es bastante anticartesiano. La acción física cambia la mente. No hay dualismo sino sincronicidad donde las acciones corporales determinan la personalidad.

Autoidentidad y soliloquios 

Macbeth se da cuenta gradualmente de la trampa de su propia ambición: determinará su identidad. Shakespeare traza la evolución de su personaje a través de los soliloquios y los apartes del protagonista. Como en Othello los celos y Hamlet la venganza, Macbeth está dominado por una fuerza interior que dicta su carácter. Hay un pocos indicios de racionalidad. El personajees su vicio. Su tragedia tiene sus raíces en sí mismo, en una trampa de su propia elección. 

Cuando recibe la confirmación de la primera profecía de las brujas (I, iii), el público escucha su reacción inicial de desconcierto y miedo a través de una breve reflexión interna: 

"Los miedos presentes no son imaginaciones horribles: mi pensamiento, cuyo asesinato todavía es fantástico, se  estremece de modo que mi único estado de hombre que funciona se ahoga en conjeturas, y nada es sino lo que no es".

También hay un presagio en el discurso, ya que brevemente contempla el siguiente paso que implicaría el asesinato del rey. Dudar de que Macbeth siga siendo un héroe leal, pero la ambición comienza a dominarlo.

En I, ii Macbeth comienza a luchar con su conciencia, evaluando las consecuencias de asesinar al monarca. Es el anfitrión, pariente y súbdito del rey, no su asesino. También reconoce que el hecho seguramente volverá a atormentar al autor. Finalmente se da cuenta de que su motivación vendrá de adentro, de su propia ambición:

"No tengo ningún estímulo para pinchar los lados de mi intento, sino sólo la ambición de salto, que se sobrepasa  y cae sobre el otro".

La escena de la daga en II, i confirma que Macbeth realmente ha sido tomado por una fuerza que es más fuerte que él. Su alucinación es la encarnación de sus profundos deseos y ellos conducirán sus acciones, a pesar de sus dudas. Se está convirtiendo en un espectador de sus propias acciones.

"¿Es esto un puñal que veo ante mí, el mango hacia mi mano? Ven, déjame abrazarte. No te tengo y, sin embargo, te veo todavía. ¿No eres tú, visión fatal, sensible ¿Al sentir como a la vista? o ¿eres solo una daga de la mente, una falsa creación que procede de un cerebro atacado por el calor?"

En el soliloquio de Banquo (III, i), Macbeth se da cuenta de que ha cometido un regicidio solo para permitir que reinen los hijos de Banquo.

Decide matar a su amigo Banquo para que no tenga descendientes. Ahora es consciente de que ha profanado su carácter mediante el asesinato, pero su ambición anula la amistad y, de hecho, la lógica. Ha cedido la paz mental por nada: el asesinato ha exigido más asesinatos. Está atrapado pero no puede evitarlo.

"Ningún hijo mío lo logrará. Si no es así, por el asunto de Banquo he archivado mi mente;  por ellos he asesinado al amable Duncan; pon rencor en el recipiente de mi paz".

Para lograr sus objetivos, Macbeth debe hacer que la familia de McDuff sea asesinada. No hay duda ya que la única 'lógica' retorcida es continuar la matanza:

El fin justifica los medios. La ambición de Macbeth le ha convertido a un matadero inmoral de mujeres y niños.

En el quinto acto, el protagonista se enfrenta a sí mismo y a su propio destino trágico. 

Antes de la batalla final admite que, incluso si viviera, estaría en constante conflicto con sigo mismo y con sus enemigos. Ha llegado la verdadera percepción, pero es demasiado tarde. Esta percepción solo profundiza su tragedia: sabe que su objetivo es falso, ya que solo traerá fracaso, sea la muerte o la muerte en vida.

En el soliloquio final, conocido como el 'Discurso de Mañana', Acto V,v Macbeth acaba de enterarse del suicidio de su esposa. Habla de la inutilidad de sus objetivos y acciones. Está en un lugar oscuro de desesperación debido a sus acciones.

"La vida no es más que una sombra andante, un pobre actor Que se pavonea y se preocupa por su hora en el escenario Y luego no se oye más: es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia. No significa nada ".

A través de los soliloquios de Macbeth, él y su audiencia se encuentran cara a cara con una terrible verdad: el papel que elijas se convertirá en tu identidad. La ambición de Macbeth determinó la suya.

Apariencia/Realidad a través de la ironía dramática

Aparecen muchos espíritus, fantasmas y visiones en la obra que contrastan entre lo que ve el público y cómo los personajes hablan o actúan. Shakespeare usa esta ironía dramática para contrastar la realidad y la apariencia en la obra.

En la escena de la daga, Macbeth presagia su asesinato de Duncan alucinando un cuchillo con el que cometerá el acto. Se lleva al público a imaginarse el mango ensangrentado de una daga colgando en el aire. Incluso el propio personaje se da cuenta de que es irreal, una " creación falsa" y se pregunta en voz alta si es evocado por un "cerebro oprimido por el calor". Sin embargo, la realidad del asesinato a punto de cometerse se adelanta en palabras y crea el acto en la mente del espectador.

Las primeras líneas de Macbeth en la obra son, "Un día tan asqueroso y justo no he visto" hacen eco y subrayan la ambigüedad de las profecías de las brujas en las que "lo justo es asqueroso". Su misma apariencia como mujeres barbudas y terrenales con aspectos sobrenaturales invita a la circunspección. Macbeth se deja seducir por sus predicciones, sin tener en cuenta sus apariencias externas y su repentina desaparición. Banquo, sin embargo, invita a la audiencia a sospechar de estas hechiceras y su presagio del mensaje de lo justo y lo malo. Nada es lo que parece, ni será.

Después de asesinar a Duncan y sus dos guardias, tanto Macbeth como su esposa tienen problemas para dormir. El protagonista admite:

"Pensé que escuché una voz que gritaba:" ¡ No duermas más!  Macbeth asesina el sueño, el sueño inocente,..."

Se da cuenta de que también ha matado la inocencia y la posibilidad de una existencia pacífica. No escapará de la realidad de su maldad en un descanso nocturno. Está atrapado incluso en sus sueños. La culpa le devorará al mismo tiempo que la ambición.

La esposa de Macbeth está igualmente afectada por la culpa por el asesinato de Duncan y repasa la escena del fantasma de Banquo y los asesinatos de McDuff. Ella camina sonámbula y en su estado de sueño revela su culpa a un médico y una dama de honor. La apariencia revela realidades internas. El público observa y descubre cómo su confianza en sí misma se ha convertido en una pesadilla. Sus sueños de reina han vuelto para perseguir su vida real.

"Aquí está el olor de la sangre. Todos  los perfumes de Arabia no endulzarán esta  manita. ¡O, O, O!"

Al final se vuelve loca y probablemente se suicida. La realidad se impone a los sueños.

La culpa evoca otra alucinación cuando el fantasma de Banquo ocupa el asiento de Macbeth en el banquete. Pero Lady Macbeth está presente para señalar la ironía dramática: todos, excepto Macbeth, comprenden que esto no es real, sino un producto de su imaginación llena de culpa.

"Esta es la pintura misma de tu miedo:  esta es la daga de aire que, dijiste, te llevó a Duncan. Oh, estos defectos y comienzos,  impostores del verdadero miedo, bien se convertirían en la historia de una mujer en un incendio de invierno,  Autorizado por su abuela. ¡La vergüenza misma!  ¿Por qué haces esas muecas? Cuando todo está hecho,  miras en un taburete ".

Hacia el final de la obra y la vida de Macbeth, se da cuenta del vacío que ha vivido:

"Como honor, amor, obediencia, tropas de amigos, no  debo buscar tener; pero, en su lugar,  Maldiciones, no ruidosas sino profundas, boca-honor, aliento, ..."

"Honra de boca", abreviatura de elogio hipócrita, no amistad real. Esto es todo lo que puede esperar de quienes le rodean. Macbeth finalmente percibe la distinción entre apariencia y realidad en su vida. Algo que el público ha comprendido desde el principio gracias al hábil uso de la ironía dramática por parte del autor.

Causalidad y tiempo 

Una visión escéptica de la realidad llevó a Shakespeare a rechazar la idea de justicia cósmica y su corolario causal. Él ve los eventos como impredecibles y el universo como rebelde. Las causas no se ubican en una esfera sobrenatural, sino dentro de las personalidades de los propios personajes. En  Macbeth, la ambición del protagonista es obtener el máximo poder lo más rápido posible y eso lo lleva a una lucha con el Tiempo.

La primera palabra de la obra "Cuando" la pronuncia una bruja. Este aquelarre de clarividentes parece ser capaz de burlar al tiempo al profetizar el futuro. Sin embargo, todavía están sujetos a la temporalidad. El tiempo domina tanto la esfera natural como la sobrenatural. Esto lo subraya Macbeth a la audiencia en la escena 3 del mismo primer acto:

(Aparte) "Pase lo que pase, el  tiempo y la hora atraviesan el día más duro."

Macbeth acepta que el tiempo es lo que se impone, ni él mismo ni las profecías.

Al pensar en el momento del asesinato del rey, Macbeth se ve a sí mismo en un banco de arena a salvo de las olas. 

"Pero aquí, en esta orilla y banco de arena, saltaríamos a la vida por venir".

Sin embargo, también reconoce que la marea finalmente volverá a engullirle. La marea y el tiempo no esperan a nadie.

Lady Macbeth también anima a su marido a  "Engañar el tiempo, / parecer al tiempo". La referencia es al dicho 'para engañar al tiempo con un rostro hermoso'. Se refiere a engañar a la corte en cuanto a sus intenciones asesinas. Es capaz de engañar a los cortesanos por el momento, pero lo que no anticipa es que no se puede eludir el tiempo. Su mala acción lo alcanzará en el futuro.

Comenzó creyendo en un futuro imaginario de poder pensando que el destino lo dejaría caer en su regazo. Demasiado tarde se da cuenta de su error:

"Estoy en sangre / Entrado tan lejos que no debería vadear más, / Regresar sería tan tedioso como seguir."

En el tercer acto, todavía parece creer que puede retroceder y aún no se da cuenta de que no puede retrasar el reloj. 

En el acto final ha llegado el futuro y la comprensión tardía de Macbeth que tiempo ha ganado:

"Mañana, y mañana, y mañana / nos arrastramos en este ritmo mezquino de  día a día / Hasta la última sílaba del  tiempo registrado, Y todos nuestros ayeres han iluminado a los tontos el camino a la muerte polvorienta".

No puede asegurar el futuro ni escapar del pasado. Ha perdido en su lucha con el tiempo para evitar su merecido. En lugar de ser monarca, ahora aparece en el papel de un tonto engañado: 

"La vida no es más que una sombra andante, un pobre actor 

Que se pavonea y se inquieta durante su hora en el escenario,

Y luego no se le oye más. Es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia que no significa nada ".

El tiempo es una fuerza que hace que la acción avance. Macbeth elige sus acciones, pero no puede detener el tiempo que le dará su merecido.


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