Ateneo por F. von Schlegel

Reseña

Los primeros "Frühromantiker" (románticos alemanes) combinaron una perspectiva cultural progresista y experimental con una adhesión al idealismo kantiano y poskantiano. Su revista, Athenäum, introdujo el fragmento como una forma literaria deliberada, defendió la ironía romántica y abogó por una "poesía universal" que fusiona arte, filosofía, historia y ciencia para revelar lo Absoluto mediante el lenguaje simbólico.

Tanto los románticos como los idealistas compartían el concepto de un Absoluto en evolución, pero los románticos enfatizaban la revelación estética abierta (ironía, fragmento, mito), mientras que los idealistas perseguían sistemas metafísicos rigurosos y sistemáticos.

Contexto

Karl Friedrich von Schlegel (1772-1829) fue un miembro clave de los Frühromantiker («románticos tempranos»), un grupo de poetas, teóricos literarios y académicos vanguardistas que se reunieron en Berlín y Jena en la segunda mitad de la década de 1790. El grupo de Jena incluía a los poetas Novalis (Friedrich von Hardenberg) y Friedrich Hölderlin. Si bien el Romanticismo del siglo XIX se convertiría en un movimiento conservador, una «contrailustración», que priorizaba la tradición y la religión sobre la modernidad y un sentido de «progreso», en sus primeras etapas se caracterizó generalmente por una perspectiva política y culturalmente progresista y una práctica literaria y estética experimentalista.

El Romanticismo en sus primeras etapas no se caracterizó por el emocionalismo excesivo ni el rechazo del racionalismo con el que se le asocia comúnmente. De hecho, los Frühromantiker habían estado profundamente comprometidos con las filosofías idealistas de Kant, Reinhold y Fichte y desarrollaron puntos de vista distintivos, especialmente estéticos, dentro de la emergente forma de filosofía idealista.

Junto con su hermano, el filólogo y teórico literario August Wilhelm, Friedrich Schlegel editó y colaboró ​​en el Athenäum entre 1798 y 1800. Este fue el principal órgano de la estética romántica temprana. Aquí y en otros lugares, a menudo en aforismos fragmentarios, desarrolló su distintiva teoría filosófica sobre la naturaleza de la literatura «romántica» moderna (como él la bautizó) y valoró el papel de la «ironía» en el pensamiento moderno.

Schelling también fue a Jena, donde entró en estrecho contacto con el círculo alrededor de los Schlegels. Más tarde, Hegel se uniría a Schelling en Jena. Para entonces, Schelling había sido nombrado para una cátedra de filosofía. Al principio, Schelling se había visto a sí mismo simplemente desarrollando las opiniones del idealismo de Fichte al aumentar la versión más subjetivista de Fichte del idealismo trascendental con una filosofía de la naturaleza inspirada en Platón y Spinoza. Sin embargo, después de que Hegel se uniera a él en Jena en 1801, Schelling se volvió más crítico de Fichte. Durante algunos años, Hegel y Schelling trabajaron en estrecha colaboración, tiempo durante el cual Schelling desarrolló su "filosofía de la identidad", un intento de combinar el idealismo trascendental y la filosofía de la naturaleza.

Las relaciones intelectuales entre Schelling, Hegel y los diversos Frühromantiker son complejas y controvertidas. Schelling estuvo más estrechamente vinculado que Hegel con el círculo de Schlegel, y se le considera generalmente el máximo representante filosófico del romanticismo. Hegel se volvería muy crítico del romanticismo, al que identificaba particularmente con los escritos de Friedrich Schlegel, aunque, sin embargo, había sido claramente influenciado por Schelling.

Para 1803, la relación de Hegel con Schelling comenzaba a deteriorarse, y pronto Hegel delimitó claramente su filosofía de la de Schelling. A su vez, Schelling se volvió más tarde crítico tanto de Hegel como de la filosofía anterior de Schelling. A principios del nuevo siglo, el círculo de Frühromantiker en Jena comenzó a disolverse. Fichte había sido expulsado de Jena en 1799; Novalis había fallecido en 1801. Friedrich Schlegel se volvió gradualmente más conservador social y políticamente, convirtiéndose al catolicismo en 1808. Hegel interpretaría más tarde esto como un síntoma de la insostenibilidad de su "ironismo" inicial.

Jena: Idealismo y romanticismo

El idealismo de Jena se refiere aquí a desarrollos superpuestos: el idealismo subjetivo de Fichte, la Naturphilosophie y la filosofía de la identidad de Schelling y el énfasis romántico en la creatividad, la síntesis y lo Absoluto como unidad viva y dinámica. La visión romántica de Schlegel sobre el arte y la ironía presenta lo infinito (lo Absoluto) como algo que se revela dinámicamente a través de obras finitas. Esto concuerda con el proyecto de Schelling de reconciliar la naturaleza y el espíritu. Ambos ven lo Absoluto como algo evolutivo y autorrevelador, en lugar de algo estático.

La estética de la ironía y la fragmentación de Schlegel en la reseña del Athenäum es paralela a la dialéctica idealista. Se trata de un proceso hegeliano de momentos opuestos que culmina en una síntesis superior.

El historicismo romántico y la filosofía de la historia en Schlegel — donde la cultura, el lenguaje y el arte se desarrollan de manera orgánica — se alinean con los relatos idealistas de la autorrealización histórica del espíritu.

Schlegel trató la poesía como un acceso privilegiado a la verdad y al Absoluto mediante un lenguaje simbólico y generativo. Esto complementa el énfasis posterior de Schelling en lo poético y lo artístico como revelación del Absoluto y la visión de Fichte de la subjetividad autopostulada.

Schlegel y los románticos se opusieron a la fría metafísica sistemática. Su preferencia por el fragmento, el aforismo y la ironía desafiaba la gran metafísica puramente sistemática de algunos idealistas, aunque compartían los supuestos idealistas sobre la mente, la libertad y la primacía del espíritu sobre la mera materia.

Sin embargo, existían tensiones entre idealistas y románticos. Fichte y Schelling buscaban explicaciones filosóficas sistemáticas (yo autopostulado, identidad de sujeto y objeto). Schlegel desconfiaba de los sistemas totalizadores y favorecía la fragmentación poética y la indagación abierta.

Los idealistas enfatizaron la argumentación filosófica rigurosa. Schlegel empleó formas literarias (fragmentos, ensayos, aforismos), lo que le dio a su enfoque un carácter más estético y menos estrictamente filosófico. Su posterior conversión al catolicismo y su interés por el cristianismo medieval introdujeron compromisos doctrinales que divergían de las tendencias más metafísicas y seculares del idealismo de Jena.

Schlegel contribuyó a conectar la estética romántica con el idealismo alemán. Sus ideas sobre el lenguaje, la ironía y la síntesis creativa influyeron en Schelling y otros, y proporcionaron contrapuntos románticos al pensamiento idealista puramente sistemático. El intercambio en Jena moldeó ambos movimientos: los románticos radicalizaron las ideas idealistas sobre la subjetividad y lo Absoluto en términos estéticos y lingüísticos; los idealistas agudizaron las defensas filosóficas de las intuiciones románticas sobre la unidad, la naturaleza y la libertad.

Comentario

El Athenäum (Ateneo) fue la revista central de los románticos de Jena, una publicación periódica de corta duración, pero muy influyente, que moldeó la teoría romántica alemana y contribuyó a definir el «romanticismo». Fundada en 1798 en Jena por Friedrich Schlegel, August Wilhelm Schlegel y colaboradores, se publicó entre 1798 y 1800 (dos volúmenes, varios números y fragmentos recopilados posteriormente). Su formato era el de una «revista» de ensayos, aforismos, fragmentos, reseñas y poemas que servían de foro para las ideas del círculo de Jena.

La publicación articuló el programa romántico, una síntesis de poesía y filosofía, el papel creativo de la ironía, el fragmento como forma poética y la valorización de la subjetividad imaginativa. Rechazó la insistencia de la Ilustración en el sistema, la utilidad y las categorías fijas, promoviendo la ambigüedad, la ironía, la unidad orgánica y el desarrollo histórico. Trató la poesía como una forma de conocimiento (lenguaje simbólico y generativo) más que como un ornamento.

Las contribuciones y conceptos clave del material de Athenäum fueron: el fragmento, elevado como una forma literaria deliberada que hace un gesto hacia el infinito y preserva la tensión entre lo completo y lo abierto; la ironía, especialmente la ironía romántica: creatividad autorreflexiva y autodestructiva que a la vez produce y cuestiona su obra; la idea de que la poesía puede integrar todas las artes y ciencias, un ideal de actividad poética totalizadora sin construir sistemas reductivos; el interés en la filología, el medievalismo y el desarrollo histórico de la cultura y el lenguaje como fuentes de renovación poética; la difuminación de los límites entre los géneros (poesía, filosofía, crítica, teatro).

Fragmentos

El Athenäum de 1798 marca el momento fundacional del Romanticismo alemán temprano y se basa en los célebres Fragmentos del Athenäum de Friedrich Schlegel. Publicados en la revista que coeditó con su hermano en Jena, estos aforismos condensados ​​y ensayos breves plantean una nueva poética que disuelve las fronteras inflexibles entre la literatura, la filosofía, la crítica y la vida. En lugar de proponer un sistema cerrado, la colección propone un programa abierto: la poesía y el pensamiento deben estar en constante devenir, receptivos a la contradicción, la autorreflexión y la experimentación.

Los principales fragmentos del Athenäum (principalmente de Friedrich y August Wilhelm Schlegel) articulan el programa de los románticos de Jena: elevan el fragmento como una forma literaria deliberada que señala la infinitud a través de la incompletitud, argumentando que la verdad poética se aborda mejor mediante el aforismo, la paradoja y la autocontradicción que mediante la razón sistemática y cerrada. Teorizan la ironía romántica como una libertad creativa reflexiva y autoconsumidora que genera y critica sus productos, convirtiendo al poeta en creador y crítico a la vez; promueven el ideal de la «poesía universal», un arte reintegrador que sintetizaría la poesía, la filosofía, la historia y las ciencias en un todo orgánico, preservando el juego de las partes, y enfatizan las fuentes históricas, filológicas y medievales para la renovación poética frente al énfasis de la Ilustración en la utilidad y las reglas abstractas.

Tratan el lenguaje como una fuerza viva y simbólica (la poesía es cognitiva y revela lo Absoluto a través de la metáfora y el símbolo), de modo que la crítica, la traducción y la filología comparada se convierten en actos creativos, no meramente descriptivos.

Los fragmentos también difuminan los géneros, mezclando reseñas, ensayos, máximas y poemas para plasmar su teoría, y enfatizan el papel del artista en la formación cultural, el cultivo del gusto y la evolución del espíritu a través de las épocas, al tiempo que prefieren la apertura, la ironía y la contradicción lúdica a la clausura doctrinal. Finalmente, los fragmentos del Athenäum influyeron en la estética posterior al valorar lo fragmentario, lo dialógico y la poetización de la filosofía, al mismo tiempo que provocaban tensiones con los impulsos idealistas contemporáneos hacia la unidad sistemática.

El número de fragmentos del Athenäum varía según la edición, ya que los editores recopilan y numeran los fragmentos de forma distinta. La mayoría de las ediciones críticas presentan aproximadamente entre 200 y 240 fragmentos.

Algunos ejemplos breves (fragmentos de una o dos líneas y aforismos) típicos del material del Athenäum :

“La ironía es lo infinito dentro de lo finito; el poeta debe ser al mismo tiempo creador y crítico de su propia obra”.

“El fragmento es la forma artística más elevada: apunta más allá de sí mismo hacia el infinito”.

“La poesía universal une todas las artes y ciencias en un solo lenguaje vivo”.

“Todo poema verdadero es una filosofía que se ha vuelto sensual”.

“La traducción es la más íntima de todas las artes: es en sí misma una creación original.”

“El gusto es el juicio del poder formativo del alma; la crítica es una segunda poesía.”

“El arte romántico busca la unidad orgánica, no el sistema mecánico; crece como una vida”.

El último fragmento parafrasea la idea del Athenäum de Friedrich Schlegel de que el arte debería desarrollarse orgánicamente en lugar de imponerse como un sistema cerrado y mecánico.

A largo plazo, Athenäum influyó en los movimientos románticos posteriores: el modernismo literario (estética fragmentaria, ironía), las teorías del fragmento y el papel del lenguaje poético en la filosofía (afectando a Schelling, a los idealistas alemanes posteriores y a la teoría literaria).

Temas

La filosofía y el yo

Al involucrarse en la filosofía poskantiana, Schlegel reimagina la actividad estética como un espacio donde la libertad y la forma se encuentran. El yo no es una esencia acabada, sino una actividad en devenir. La poesía trascendental es un arte consciente de este proceso, presentando su propia génesis como parte de la obra. De ahí la importancia del proceso, la experimentación y la huella visible de la composición.

En un buen poema, como en la realidad, todo parece caprichoso e instintivo, aunque en realidad es necesario y deliberado. Así también, el artista romántico debe combinar una seriedad absoluta con un toque lúdico en una «autoparodia constante», como dice Schlegel. El modelo aquí es la ironía socrática, una sensación de la infinitud de las cosas y de la propia capacidad limitada para expresarlas, combinada con la necesidad de hacerlo.

El Absoluto

El idealismo alemán y el romanticismo alemán convergen en la noción de un fundamento o Absoluto que lo abarca todo, pero divergen marcadamente en su concepción y enfoque. Idealistas como Fichte, Schelling y Hegel tratan el Absoluto como una unidad ontológica y sistemática que explica la relación entre sujeto y objeto: Fichte lo convierte en la actividad autopostuladora del yo. Schelling lo concibe como una identidad original a partir de la cual se despliegan la naturaleza y el espíritu, transitando desde un fundamento formativo, a veces "oscuro", hacia la libertad consciente. Hegel lo entiende como un Espíritu autodesarrollado cuyas contradicciones se resuelven históricamente en una totalidad racional.

En contraste, románticos alemanes como Schlegel y Novalis presentan lo Absoluto como un ideal estético y regulador: una unidad infinita y poética a la que se accede mediante la imaginación, la ironía, las formas fragmentarias y la mediación simbólica, en lugar de plasmarse en un sistema filosófico cerrado. Mientras que el idealismo favorece la demostración sistemática y la dialéctica histórica para alcanzar o conocer lo Absoluto, el romanticismo privilegia la creatividad abierta, el mito y el juego de opuestos que preserva la posibilidad en lugar de producir una síntesis definitiva.

Sin embargo, las dos corrientes se superponen y se influyen mutuamente (los primeros Schelling y Novalis, por ejemplo, mezclan la ambición metafísica con modos poéticos), por lo que lo Absoluto en este período puede aparecer tanto como un origen metafísico como un objetivo estético inagotable.

Romanticismo y filosofía alemanes

El Romanticismo alemán surgió como respuesta a la fe de la Ilustración en la razón pura y a los límites kantianos sobre lo que la razón puede conocer. Los románticos aceptaron que la razón tiene límites, pero fueron más allá, afirmando que el sentimiento, la imaginación y la experiencia personal también revelan la verdad. La imaginación se consideraba un poder creativo que moldea la comprensión, y las emociones y la intuición eran importantes como formas de conocimiento. Consideraban la naturaleza como un todo orgánico y vivo, más que como una máquina, y creían que la realidad última (lo Absoluto) podía ser un proceso abierto y en desarrollo, no un sistema terminado. El lenguaje, la historia y la cultura eran importantes: las ideas y los valores surgen de lenguas y tradiciones particulares, y la poesía ayuda a revelar verdades que los conceptos ordinarios pasan por alto. Los románticos detestaban los sistemas rígidos y omnímodos y preferían formas fragmentarias, irónicas o conversacionales que admitieran límites y apertura. También enfatizaban la creatividad individual, el anhelo espiritual y el retorno al sentimiento religioso o místico.

Influencia 

Las ideas del Ateneo se difundieron en el pensamiento posterior, desviando la atención de la razón pura hacia la imaginación, la historia y el lenguaje. Su uso de fragmentos e ironía fomentó un estilo de escritura y pensamiento que acepta lo incompleto y la autorreflexión. Esto influyó en poetas y novelistas que emplearon formas frágiles y técnicas experimentales. Al considerar el arte como una forma de conocimiento, contribuyó a moldear los debates estéticos e hizo que los pensadores se tomaran en serio la intuición artística.

Su énfasis en el contexto histórico y la particularidad cultural alimentó la idea de que la comprensión se configura a través de la historia, y su enfoque en el sujeto creativo y autoformador anticipó temas del existencialismo y la fenomenología. Finalmente, al cuestionar la confianza de la Ilustración en la razón neutral y destacar el papel del lenguaje y la imaginación, el Athenäum proporcionó herramientas que posteriormente emplearon la teoría crítica y el posestructuralismo. Su interés por las tradiciones nacionales también influyó en los movimientos culturales y políticos del siglo XIX.